Joyce no era un compositor, a pesar de que cantaba y leía música. Eso quiere decir que si él sugiere que hay una fuga en lo que escribió, ésta no va a ser una fuga estricta aunque por ironía él la llame "según los cánones". ¿Qué es lo que sabe una persona que tiene nociones de música sobre la polifonía?
-Que hay un grupo de sujetos que se repiten.
-Que hay escenas que transcurren paralelamente a otras y son de igual importancia.
-Que este transcurrir tiene una estructura en partes, las cuales dependen de la recurrencia de los sujetos.
¿Qué claves dio Joyce sobre este capítulo que están documentadas?
-Una hoja que utilizó para armarlo donde está descrita la estructura de una fuga (captura tomada de "Boylan's fugue on Sirens", de Guillermo Sanz Gallego)
-Un comentario que le hizo a George Borach sobre el que había un quinteto dentro del capítulo como el de los Maestros Cantores de Núremberg de Wagner:
Dicho quinteto tiene en efecto una estructura imitativa. Aquí pueden oírlo:
Hay dos sujetos: una escala ascendente cromática y una escala diatónica descendente. Ambos motivos se pasean de una voz a la otra. Aunque no lean música pueden ver resaltados dichos sujetos ya que visualmente es evidente:
Esta idea de una escena de ópera también nos indica que la entrada y salida de personajes en el bar es importante, como lo es en un acto de ópera. Un acto de ópera está dividido en escenas y cada escena comienza a la salida o entrada de un personaje.
Lo primero es jugar el juego propuesto por Joyce de buscar en todo el episodio los motivos que él escribió en una lista al principio del mismo. Para encontrar la estructura lo analicé como un acto de ópera, definiendo cada escena con la entrada o salida de personajes. Las líneas polifónicas están definidas por los personajes que interactúan entre sí. En el mismo espacio hay personas hablando y personas sentadas aparte como Bloom. Boylan está fuera del bar, luego entra, después sale y se va donde Molly y por eso es una línea aparte. Boylan y Bloom de vez en cuando participan de la línea melódica cuando interactúan con los otros personajes, pero en general ambos motivos están en contrapunto con el resto del grupo por 2 razones:
- La mayor parte del tiempo Boylan no está en el bar.
- La mayor parte del tiempo Bloom está aislado del resto.
En las fotos siguientes está el análisis de escenas por personajes y episodios:
Tenemos una estructura en 8 partes:
1. Obertura: Lista de motivos. En las oberturas de ópera por lo general se contienen todos los motivos que serán utilizados en el acto.
2. Exposición de la fuga: A cada entrada de un nuevo personaje corresponde un episodio Bloom y podemos decir que es el sujeto principal que determina la estructura. El contrasujeto es Boylan. Un contrasujeto aparece cada vez que aparece el sujeto (su aparición depende de la del primero).
3. Amoroso ma non troppo: está indicado en el texto, dicho por Cowley, y coincide con el quinteto de Wagner, que es Andante ma non troppo, y comienza en "First night when I first saw her..."(La primera noche que la vi), dentro del cual hay un episodio en que se habla de cómo se conocieron Molly y Bloom. Sabemos que es una parte distinta de la estructura porque no tiene polifonía y solamente hay dos temas uno de los cuales está ausente en el resto del capítulo (Molly).
4. Desarrollo de la fuga. En esta sección el sujeto es Boyland y el contrasujeto es Bloom. Quiere decir: el motivo que determina la estructura es Boylan. Como en una verdadera fuga el desarrollo es más corto que la exposición y hay muchos más sujetos interactuando, o sea, la estructura es un más fragmentada. Debido a la intercambiabilidad de las funciones de los sujetos Bloom y Boylan, podríamos deducir que se trata de una fuga doble.
5. El desarrollo acaba en el episodio "Number it is-It's on account of the sounds it is". En este pequeño fragmento nos "explica" cómo funciona el capítulo. Es un episodio aparte porque no es contrapuntístico y el tema es completamente diferente del resto. Es lo que nos indica que hay una sección que ha terminado.
En la siguiente foto está la información que sacamos de este fragmento, que es una especie de guía de lectura interna:
Como Joyce le había comentado a alguien, es allí donde dice que el número de partes es 8 (de una manera irónica porque la suma que propone da 7 en el texto pero en realidad es 8). Todas las multiplicaciones y divisiones son para confundir o para que el analizante decida cuál va a ser su criterio. Este análisis mío no es definitivo, pues el análisis musical es interpretativo y lo que yo dejo fuera de esta supuesta "información" puede que otra persona lo incluya en su propio análisis. Pero en análisis musical las ideas con las que se construye dicho análisis deben estar respaldadas por la evidencia de lo que uno encuentra en el texto y su recurrencia. Es lo que le da validez.
6. Stretto. Hay tres características del stretto de fuga que se encuentran en el fragmento siguiente. Es el momento de mayor fragmentación de motivos, todo el mundo habla/canta al mismo tiempo superponiéndose y en la armonía aparece en el bajo la quinta del acorde de dominante (que anuncia en música que el final se acerca) y en este caso es el Tap del afinador ciego. La estructura del stretto va a estar determinada por la presencia de estos taps. En una fuga es normal que a medida que se avanza las partes musicales sean cada vez más cortas y fragmentadas; dicha fragmentación es el desarrollo en sí.
7. El hecho de nombrar las sirenas y el quinteto nos indica el fragmento siguiente que es el quinteto. La mención a este quinteto simplemente viene del hecho como ya dijimos más arriba de que Joyce amaba la ópera Los maestros cantores y quería incluir un quinteto en su fuga. Probablemente toda la idea de un capítulo polifónico-operático fue inspirada por esa ópera de Wagner y particularmente por la estructura de este quinteto que es su episodio favorito y el cual cantó en 1909.
8. Coda: comenzando con un Tap tenemos una pequeña lista caótica como la del principio que correspondería a la coda o final.
En conclusión: el episodio tiene la estructura de un acto de ópera fugado con su obertura. Hay gente cantando, hay recitativi (gente hablando), hay ruidos (el diapasón, los instrumentos de la banda que pasó, el timbre para llamar al mesero, el reloj, la campana, un cascabel que es el sujeto de Boylan instrumental cuando está ausente, los aplausos, el bastón del ciego, el caracol, el piano, dedos tronando, los pedos de Bloom, el ruido del carruaje de Boylan) que corresponderían a la orquestación; hay un quinteto con imitaciones canónicas (de la palabra canon) como el de Los maestros Cantores de Wagner, que fue lo que inspiró a Joyce a escribir este capítulo operático; hay muchas referencias musicales de tres óperas (La Sonnambula de Bellini, Don Giovanni de Mozart y Martha de Von Flotow) y muchas canciones populares irlandesas. Llamarlo fuga "según las reglas" (per canonem) puede ser una ironía, porque, aparte de la técnica contrapuntística (que está presente) toda fuga es distinta, a diferencia de otras formas musicales, como la sonata. A menos que quisiera decir: esto es una fuga con sujetos y contrasujetos, una exposición, un desarrollo, un stretto y una coda, que no se encuentran necesariamente en todas las fugas de la misma manera (aparte de que esta fuga tiene dos episodios carentes de polifonía). Pero es posible reconocer, haciendo los paralelos correspondientes, una forma fugada.
Geraldina Mendez, 2 de Marzo de 2019. Para la lectura colectiva del Ulises de James Joyce #Joyce2019
