La conexión Wagner-Joyce

Traducción de mi artículo, publicado originalmente en inglés en la edición de Diciembre de 2020 de la revista joyceana montrealesa Joyicity

Es muy divertido, especialmente para un músico, leer los libros de Joyce: la música está en todas partes, no sólo la de Wagner sino también la de Mozart, así como la de otros compositores.  Pero como soy Wagneriana, hice la conexión entre Wagner y Joyce incluso antes de leer trabajos académicos sobre el tema.  Estaba ahí, en todos lados.

 

 Leí sobre cómo se suponía que el episodio de las sirenas de Ulises era una composición polifónica, y durante nuestra lectura colectiva # Joyce2019 en las redes sociales, intenté analizarlo como si de hecho fuera una fuga.  El resultado es un artículo en español en mi blog personal.  La referencia a Wagner en ese episodio en particular se cita en la biografía de Joyce de Richard Ellman cuando Joyce le dice a George Borach: “Terminé el capítulo de Sirens durante los últimos días.  Un gran trabajo.  Escribí este capítulo con los recursos técnicos de la música.  Es una fuga con todas las notaciones musicales: piano, forte, rallentando, etc.  En él también se produce un quinteto, como en Die Meistersinger, mi ópera wagneriana favorita ”.  (JJII 459)

 En el libro de Timothy Peter Martin: Joyce y Wagner, un estudio de influencia, el autor menciona que "el 'ritmo cómico' del arte mítico de Wagner, especialmente en el Anillo, sería la base de la estructuras mítica tanto de Ulises como del Wake".

 

 “La influencia de Wagner en Joyce, sin embargo, fue mucho más que una mera cuestión de alusión. El relato de Joyce sobre el origen del monólogo interior en Ulises se remonta a Wagner y sus leitmotifs. Quizás la mejor evidencia de que Joyce adaptó conscientemente el leitmotiv a su propio trabajo se encuentra en la descripción de Stuart Gilbert de frases y temas recurrentes en Ulysses como motivos musicales y leitmotivs.  Es significativo que Gilbert sometiera su trabajo al escrutinio de Joyce antes de su publicación.  Años más tarde, Gilbert, cuya colaboración profesional y estrecha amistad con Joyce le dan una credibilidad especial, escribiría que "la recurrencia de ciertos leitmotivs" ayudó a unificar el Ulises.  Finalmente, la síntesis wagneriana de las artes, que viene de Dujardin, Moore y los simbolistas, ayudó a inspirar y configurar la 'melodía sin fin' del monólogo interior de Joyce ".

 

 Pero fue durante mi primera lectura del Finnegans Wake que no pude apartar a Wagner de mi mente, incluso cuando no estaba siendo citado directamente.  Cuando tu trabajo es  leer música e interpretarla, tienes que descubrir y analizar la estructura musical, vincularla con toda la música del pasado y sus referentes culturales.  Esta forma analítica muy específica de procesar la información influye en todo lo que pasa ante tus ojos.

 

 En el libro de Martin leemos:

 

 “En 1922, mientras el Wake tomaba forma en su imaginación, Joyce se describió a sí mismo  'silbando meditativamente motivos de Tristán e Isolda' mientras posaba para un dibujo de periódico.  No hablaba en  vano: el boceto de Tristán ande  Isolda de Work in Progress, [el título provisional de Finnegans Wake], que se basa en el acto 1 de la ópera y ahora forma parte del libro ll.4, fue uno de los primeros que Joyce escribió  .  La leyenda de Tristán, de hecho, ocuparía la atención de Joyce durante toda la composición del Wake.  La ópera nocturna  de Wagner era ideal para ayudar a Joyce a representar su búsqueda completamente wagneriana del olvido redentor, del 'sueño fetal' (563.10) que es Finnegans Wake ".

 

 Hay ciertas técnicas que son similares en la música y en la literatura.  La “fuga” de las sirenas en Ulises es un paso de la literatura hacia la música. Cuando entramos en FW, nos encontramos completamente del otro lado. Es una estructura musical la que pienso que constituye el libro y fue mi forma de navegarlo.  , después de encontrar la sugerencia en el Caleidoscopio de Joyce de Philip Kitcher:

 

 “Mientras leía el Wake, sentí que notas individuales se unían en patrones más amplios, que podía escuchar un fragmento más grande de  la música. Creo que es mucho más útil buscar la estructura musical del libro, evidente en los diferentes lenguajes musicales empleados (…) y en lo que veo como la división  fundamental del material ”.

 

 Todas esas ideas sobre los leitmotivs de Wagner vinieron inmediatamente a mi mente.  FW tiene proporciones tan gigantescas como una ópera wagneriana, y la repetición de leitmotivs (HCE, ALP) es lo que lo mantiene unido.  Como en una ópera de Wagner, en cada episodio hay largas líneas que nunca se rompen hasta el siguiente fragmento.  Joyce estaba obsesionado con el aspecto técnico de la “melodía sin fin” y trabajó tan duro para reproducirla que perdió la ingenuidad necesaria para disfrutar de la música.

 

 Wagner derribó a los dioses de Valhalla y los vulgarizó.  Joyce tomó a las personas vulgares y las elevó a la condición de dioses de una manera humorística.

 

 Tanto Wagner como Joyce eran genios conscientes de sí mismos que tenían proyectos de proporciones sin precedentes y lograron llevarlos a cabo.  Como escribió Timothy Martin:

 

 “Joyce y Wagner expandieron las posibilidades de expresión dentro de la ópera y la novela mucho más allá de lo que sus predecesores habían imaginado, y mucho menos logrado.  Lo que Wagner exigía de armonía, orquestación y línea melódica, Joyce lo requería de la narrativa, la sintaxis y el lenguaje en general.  Además, habiendo agotado todas las posibilidades- como sus compañeros "modernos" Picasso y Stravinsky - pasó a algo radicalmente diferente;  cada obra es única ".

 

  Geraldina Mendez