Ulises, de James Joyce. Episodio 5: Los lotófagos

 

Este episodio del Ulises corresponde a la llegada de Odiseo a la tierra de los lotófagos. Los tripulantes comen la flor de loto, que los droga, y se olvidan de todo, al punto de tener que regresarlos al barco por la fuerza y amarrarlos.

Durante todo el episodio hay referencias a flores, drogas y medicamentos. También el lenguaje y el estilo se ven afectados por cierta lasitud (Terence Killeen  en Ulysses unbound dice que Joyce pretende hacernos sentir relajados y un poco perdidos en este episodio) y la omnipresencia de las flores. Estas aparecen no sólo como tema, sino como léxico,  como se verá en breve.

Ya poco después del inicio hay varias aliteraciones : tooraloom, tooraloom tay y luego tooraloom, tooraloom, tooraloom, tooraloom. Según Gamerro,  este será un leitmotiv. Les sigue una palabra portmanteau : whatyoumaycall.

Viendo la vitrina de la Compañía de Té Oriental de Belfast  Bloom se transporta mentalmente al Lejano Oriente. Comienza a imaginar todo tipo de flores y plantas. 

Pasa por el correo y recoge una carta de una mujer, Martha Clifford, con la que sostiene una relación clandestina, virtual y epistolar, bajo el pseudónimo de Henry Flower. Flower es flor en inglés,  y así nuestro personaje también se transmuta simbólicamente en un ser vegetal.

Tiene un encuentro indeseado con M'Coy. La esposa de éste  también canta pero no es profesional como Molly, y como a Bloom le irrita que el otro las ponga al mismo nivel, le menciona su próxima gira con Boylan para ponerlo en su sitio. Mientras sostienen una conversación aburrida e intrascendente, Bloom está mirando a una mujer muy elegante que está en un carruaje del otro lado de la calle, frente al hotel Grosvenor. Al perderla de vista a causa de un carruaje que pasa piensa en El paraíso y la peri. Esta no es sólo una obra literaria; también es un oratorio para solistas, coros y orquesta de Robert Schumann (op 50,1843). Siendo Molly (y Joyce) cantante, no me extrañaría que Bloom se refiera más al oratorio que al poema.

Cuando finalmente abre la carta, Martha le ha enviado una flor, y Bloom piensa : «el lenguaje de las flores». Luego reescribe la carta mentalmente, sustituyendo algunas palabras con nombres de flor, técnica que desarrollará más tarde en el Finnegans Wake.  Según Gamerro, al releer la carta en clave floral, hace referencia a la escena de la locura de Ofelia en Hamlet:

Fragmentos de la escena  XIII, traducción, versión y adaptación de José María Ruano de la Haza

(…)

OFELIA.– ¿Dijisteis algo? No, por favor, prestad atención. (canta) 

Está muerto, mi señora, está muerto. 

Le cubre la hierba de un breve huerto. 

OFELIA salta y baila. 

GERTRUDIS.– ¡No, Ofelia, no!. 

OFELIA.– ¡Por favor, prestad atención! (mientras canta entra CLAUDIO) 

Su mortaja es, como la nieve, blanca; 

festoneada toda de muchas flores 

que diseminan sus varios olores 

por el campo feraz y la barranca.

GERTRUDIS.–¡Ah, Claudio! Mira en qué estado se halla.

(…)

OFELIA.– Esto es romero y sirve para recordar: ¡ay, amor, no me olvides! Estos son pensamientos y sirven para pensar (se ríe). Y para ti, estos hinojos (se los da a LAERTES) que sirven para rezar (se ríe de su propia gracia). Quisiera haberte dado violetas, pero se marchitaron cuando mi padre murió. Me dicen que tuvo una buena muerte. (canta) 

Dulce y bello petirrojo, 

dime: ¿volverá mi amor? 

¡No! ¡Muerto está! ¡Ay, qué dolor! 

Muerto bajo los abrojos.

 

Bloom se sienta más tarde en la Iglesia de San Andrés  (All Hallows) al momento de la misa. Mira toda la ceremonia con ojos ajenos y divertidos. En el momento en que piensa en la confesión, hay unas onomatopeyas: una mujer imaginaria que se confiesa y suena como el susurro de una confesión (schschschschschsch) y el cura le responde : ¿e hizo usted chachachachacha? 

Allí en la iglesia también hay muchos olores :

Flores, incienso, velas derritiéndose.

Hay una cita de la religión como opio de los pueblos, que se suma a toda la idea de drogas del capítulo. 

Las iniciales IHS son un Cristograma, las tres primeras letras del nombre de Jesús en caracteres griegos: I(iota), H(eta)y S(sigma). Muchos anglófonos, como Molly, creen que son las iniciales de "I Have Suffered" (he sufrido). Las siglas INRI (en latín Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, Jesús Nazareno Rey de los Judíos, letrero que en burla clavaron sobre Jesús en la cruz), las convierten en Iron Nails Ran In , que quiere decir: clavos de hierro entran (en la piel).

El origen del vestido de viuda("a widow in her weeds") y de cuánto luto guardar viene de la época victoriana. Al morir su esposo Albert en 1861, la reina Victoria se vistió toda de negro, joyas incluidas,  y así permaneció hasta su muerte.

Al momento de finalizar la misa, oímos brevemente el monólogo interior del sacerdote que se da cuenta de que tenía desabotonado el pantalón. Cuando pasa al lado de Bloom,. volvemos a su cabeza. 

Luego va a la farmacia de Sweny a encargar un aceite preparado para la piel de Molly, piensa en alquimistas y drogas y percibe los olores del lugar. El olor de los jabones le hace desear darse un baño en un local cercano que es un baño turco con arquitectura de mezquita. Se compra un jabón con olor a limón. 

Al salir de la farmacia se encuentra con Bantam Lyons y esto origina una confusión muy graciosa. Bantam Lyons  le pide prestado el periódico para ver la gaceta hípica. Bloom le dice: "quédese con el periódico que igual lo iba a botar". En inglés: -I was just going to throw it away.

Resulta que hay un caballo que se llama Throwaway, y Bantam cree que le está pasando un dato hípico.

La escena final del baño es interesante,  porque en el momento en que lo leemos es como él se imagina que el baño sería, pero no es el baño en sí. Una metáfora de su pene como una flor flotante en el agua de ese baño imaginario me parece una clave no mencionada del sexo como algo que le hace a Bloom olvidar sus problemas domésticos. La flor que Martha le envía en la carta es un poco una sugestión de sexo virtual y más atrás en sus cavilaciones Bloom usa la palabra “roses”, que en Irlanda e Inglaterra se refiere a la menstruación (notas de Sam Slote). Creo que las flores en este capítulo tienen un trasfondo sexual. Cuando Marta le pregunta qué perfume usa su esposa, Bloom se siente importunado: es como si estuviera desafiando su matrimonio. Martha quiere convertirse en el olor principal de su vida, o entrar en ella de manera subrepticia, como un perfume.

Geraldina Mendez

Ulises, de James Joyce. Episodio 4: Calipso

El episodio comienza oliendo ligeramente a orina. Todo habla de los intestinos, los riñones, los órganos internos, tanto de Bloom como de los animales. 

A través del diálogo interno de Bloom comenzamos a conocerlo. Es muy curioso: se pregunta constantemente cosas, contrasta la realidad con algunos mitos urbanos y pseudocientíficos. Un poco como la gente ahora, confunde cultura con información.

Terence Killeen, en su reciente guía de lectura, Ulysses unbound, nos hace notar que, si bien este capítulo también está escrito en forma de libre fluir de la conciencia, es mucho más claro  que los anteriores, ya que el monólogo interior se adapta a la personalidad de cada personaje, y nos dice que esto es un procedimiento clave del estilo joyceano. Escribe también que la mente de Stephen es menos accesible debido a su erudición literaria y, en cambio, la inmediatez de acceso de la mente de Bloom es uno de los grandes logros del libro, lo que atrae a sus primeros lectores. En su comentario escribe que la primera cosa que aprendemos de Stephen Dedalus es mental y la primera que conocemos de Bloom es sensorial. La primera emoción atribuida a Stephen es de desagrado (por la pesadilla de Haines), mientras que la primera atribuida a Bloom es de placer (al comer su desayuno).

Killeen escribe que en Calipso el libro recomienza a las 8 am, de la misma forma que la Odisea recomienza en el libro 5, cuando Odiseo aparece. 

También nos hace notar que algunos de los símbolos del episodio 1 son minimizados o banalizados en el cuarto episodio. La pantera negra aquí se reduce a un gato. El episodio de la lechera se reduce aquí a nombrar al lechero Hanlon (según las notas de Killeen, un personaje histórico), antes de servirle la leche al gato.

Obtenemos mucha música de onomatopeyas gracias a este gato. Maúlla:

-Mkgnao!

Maúlla y ronronea a la vez:

-Mrkgnao!

-Mrkrgnao!

Termina sólo ronroneando:

-Gurrhr!

Y ocasiona una reflexión de Bloom sobre la inteligencia de los gatos que nos regala una hermosa doble aliteración:

-Afraid of the chickens she is, he said mockingly. Afraid of the chookchooks. I never saw such a stupid pussens as the pussens.

-Tiene miedo de las gallinas, dijo burlonamente.  Miedo de los gallineros. Nunca había visto un minino estúpido como el minino. 

Chocan las ches y las kas de chickens (gallinas) con mockingly (burlonamente) y chookchooks (gallineros). Y en la tercera oración son las eses con las pes: “saw such stupid” (vio tal estúpido) con mininos (pussens).

A propósito de esta linda palabra “pussens”, el diccionario Oxford dice que era una palabra en uso a mediados del siglo XIX, y fue encontrada por primera vez en la novelista  Charlotte Riddell (1832–1906). Pero al principio del s. XX  había evolucionado a  “pussums”, que fue utilizada por primera vez en el Washington Post.  Así que "pussens" es una palabra cariñosa (hipocorística, dice el señor diccionario) en desuso y en la actualidad se asocia principalmente con el Ulises de Joyce. 

Creo que hay un paralelo evidente entre este episodio y el primero, tan evidente que no se lo nota: el detalle con el que en ambos se describe la preparación del desayuno, que tienen al té con leche en común.

Nuestro primer encuentro con Molly no es visual, sino auditivo : la oímos gruñir semidormida desde su cuarto, como un ser mitológico desde dentro de una cueva. También oímos sonar por primera vez los resortes de su cama : este será un leitmotiv. Y encontramos también Gibraltar por primera vez : hay un arco entre esta primera mención y el monólogo del episodio 18.

Hace su primera aparición la papa en el bolsillo. Este es otro detalle que no hay que perder de vista, otro leitmotiv. 

Bloom no encuentra su llave. Recordemos que Stephen tampoco tiene la suya, se la ha dejado a Mulligan. Killeen nos hace notar que este es el único enlace entre los dos personajes,  y que ambos son usurpados : Stephen por Mulligan y Bloom por Boylan.

Acompañamos a Bloom mientras va a comprar un riñón de cochino, y desde su cabeza vemos todo lo que él ve y escuchamos todo lo que piensa. Nos enteramos de que trabaja de vendedor de anuncios para el periódico Freeman. Escuchamos en su mente el apellido Dedalus, pero no es Stephen, sino su padre, Simon, aunque en ese momento no lo sepamos con exactitud. 

Pasa por la escuela St Joseph, y  hay una frase entera que está compuesta, no de palabras, sino de sonidos ininteligibles.  En el original:

Ahbeesee defeegee kelomen opeecue rustyouvee doubleyou.

Son unos alumnos de la escuela recitando el abedecedario, como si escribiéramos:

Abecé deefegé kaeleemeene opecú erreeseúteve doblevé

Pero al leerlo por primera vez es desestabilizante, porque no nos ha dicho de qué se trata. Es algo que ha oído e inmediatamente después se pregunta :- Niños, acaso? Sí.

Cuando Bloom se pone a ojear a una muchacha que entra también a comprar en la carnicería de Dlugacz, le conocemos su faceta de viejo verde, no sólo porque su mirada es lasciva, sino también porque pretendía seguirla al terminar su compra. Hay un símil muy chistoso entre las salchichas que compra la muchacha y los dedos del carnicero.

Leemos la «palabra maleta» (portmanteau) « whatdoyoucallhim », que contiene la frase «cómoesquelollamas».

Una nube cubre el cielo en la aliteración « wholly slowly wholly », completamente lentamente completamente. Killeen nos hace buscar en el episodio 1 : esta es la misma nube que ve Stephen en la torre y que le desencadena los recuerdos de su madre fallecida.

El calor le recuerda al Oriente y un anuncio de Agendath Netaim desencadena en Bloom una serie de recuerdos y asociaciones desoladores. Según  las notas de Sam Slote, esta era una sociedad de plantadores, incorporada como compañía turca bajo el nombre de Société ottomane de commerce, d’agriculture et d’industrie, establecida en Palestina en el verano de 1905 por Aaron Eisenberg. El objetivo era ayudar a los prospectivos propietarios de los primeros asentamientos en Palestina comprando la tierra, desarrollándola y plantando árboles desde el extranjero.  A través de este anuncio, pero sin nombrarlo, el destino del pueblo judío le produce a Bloom, de origen semita, un « quemante horror gris ». Trata  de calmarse: « ahora estoy aquí». Interesante reflexión si pensamos que, según escribe Nabokov en su Lecture of Literature, Ulysses, Bloom ha nacido en Dublín en 1866. El apellido de su padre (judío húngaro) era Virag, que en húngaro quiere decir flor, y por eso cuando inmigró a Irlanda se lo cambió a Bloom, que es flor en inglés. 

Al llegar a su casa, se le detiene el corazón al ver el correo. De su hija hay una carta para él y una tarjeta para Molly, y otra  carta que esta última esconde bajo su almohada. Cuando él le pregunta, ella responde evasivamente que se trata de una carta del promotor de conciertos Blazes Boylan, que vendrá a discutir el programa que va a cantar (Molly es una cantante de ópera profesional).  Una de las piezas nos trae la infidelidad a la mente : La ci darem la mano, duettino de Zerlina y Don Giovanni, de la ópera mozartiana del mismo nombre. En este dúo Don Giovanni trata de convencer a Zerlina de estar con él y ella está indecisa; de ahí los fragmentos que le vienen a Bloom a la mente : vorrei e non vorrei, quisiera y no quisiera, pero él los cita mal : quiero y no quisiera, y se pregunta si ella pronunciaría bien el  « quiero ». Creo que esta aparente confusión no es tal y que simplemente se está preguntando si ella de verdad querría ceder ante el Don Juan Boylan, si cederá el día de hoy. Ella le pregunta a qué hora es el entierro y así nos enteramos de qué hará Bloom a continuación,  pero también nos hace sospechar de los planes de Molly para el resto del día. 

Molly es a la vez Penélope y Calipso. En la premura con la que él le sirve el desayuno y le busca el libro que ella le señala,  se ve cómo tiene a Bloom comiendo en la mano. Su cuarto (del que no saldrá en todo el día) es la caverna de Calipso. El afiche de la ninfa, enmarcado y colgado sobre la cabecera de la cama a pedido de Molly, nos lo anuncia. Molly es una ninfa de folletín. La Odisea de Bloom es huir de allí y evitar regresar en todo el día, pues vendrá el amante. Ésta es una Penélope infiel, una Penélope al revés. Es interesante que el nombre griego de Calypso quiera decir « la que oculta ».  En las notas de Killeen leemos que el personaje de Molly es el más grande tributo de Joyce a su esposa Nora, con la que el personaje comparte muchos rasgos de carácter.

Y en este momento aparece otro leitmotiv : la palabra metempsicosis, la transmigración de las almas.  Según  Piglia, en su fabuloso ensayo Cómo está hecho el «Ulysses» en El último lector, en el momento en que esta palabra es pronunciada se produce la transmigración literaria de Odiseo en Bloom. Al parecer Ulises iba a ser una de las historias del libro Dublineses, pero luego tomó otro camino y creció (evidentemente) en otras proporciones. El motivo que mueve al personaje por Dublín durante todo el día, su Odisea, se origina en esta escena del cuarto.

Al leer la carta de su hija, la recuerda niña, recuerda sus besos de niña que ahora se convierten en besos de mujer, y eso origina esta bella aliteración:

Lips kissed, kissing kissed. 

Labios besados, besando besados. ¡Esta vez se logra la aliteración también en español!

En esta carta hay una conexión con el episodio 1 que Killeen nos hace regresar a ver: Milly Bloom es “la muchacha de las fotos”, sobre la que Bannon le escribió en una tarjeta a Mulligan.

Al final de la carta, al recordar la matrona que ayudó a traer al mundo a Milly, descubrimos que Bloom también tiene un fantasma: el de su hijo Rudy, que nació muerto y ahora tendría 11 años. Hay una muy lejana conexión shakesperiana padre-hijo (¿madre-hijo ?) entre Bloom y Stephen: el primero perdió un hijo y el último perdió a su madre. En todo caso, la Odisea comienza a entretejerse.  La matrona mencionada, la señora Thornton, según las notas de Killeen, es un personaje histórico y ayudó a venir al mundo a algunos de los hijos de Joyce.

Bloom responde al maullido del gato con un maullido humano:

-Miaow!

Son muy sonoras, detalladas y específicas todas estas onomatopeyas.

Al dirigirse a defecar en la letrina, piensa en el terreno y esto produce una interesante inversión de palabras:

Loam, what is this that is? Arcilla,  ¿eso es lo que es esto?

La formulación correcta sería: is that what this is? ¿Es eso lo que esto es? Pero con el desorden de las palabras en la frase, es como si escribiéramos: ¿lo que es esto eso es? Estos son pequeños experimentos con el lenguaje, un poco como esos textos compartidos en las redes sociales, en los que nos retan a comprender un fragmento aún cambiando algunas letras o invirtiendo las palabras. 

Y con Bloom defecando en la letrina mientras lee el periódico,  “leyendo tranquilamente, sentado sobre su propio creciente hedor”, y oyendo las campanas que doblan por Paddy Dignam (amigo suyo a cuyo funeral asistirá) este episodio, que comenzó oliendo « ligeramente a orina », termina hediendo fuertemente a mierda. 

Geraldina Mendez 

Ulises,de James Joyce. Episodio 3: Proteo

El episodio comienza anunciándonos claramente el monólogo interior: el paisaje,  contra el que no hay lucha posible, “ pensado a través de mis ojos”. Stephen está en la playa “para leer" ese paisaje”, para llegar hasta los “límites de lo diáfano”, donde comienza la opacidad de las cosas. Pone su mano en esa puerta entre lo claro y lo oscuro.  “Cierra los ojos y mira": así se pasea por ese umbral entre lo transparente y lo opaco.

Cierra los ojos y se dedica a oír: en esa audición suya hay otro paisaje sonoro ante el que se rinde, como probablemente ha decidido también  rendirse a seguir al fantasma de su madre,  porque vemos de nuevo  la advertencia de Horacio a Hamlet de no hacerlo y caer al precipicio, en la cita shakespeariana que ya habíamos  leído en el primer episodio. Es la tercera aparición del leitmotif del fantasma: ya podemos ver el inicio del fino tejido musical. El uso de los términos alemanes nacheinander y nebeneinander, según Sam Slote,  son referencias al filósofo alemán Lessing  y su tratado Laocoonte (1766) en el que se diferencia la poesía de las artes plásticas. En el contexto de la caminata de Stephen por la playa, nacheinander es el sonido de un paso tras otro ; en Lessing aparece cuando explica que la poesía lidia con sujetos que existen uno después del otro y están yuxtapuestos en el tiempo (Slote). Stephen es un poeta y simplemente hace poesía mental con el sonido de sus propios pasos sobre la arena y las conchas y al mismo tiempo hace su apologia. Luego  bromea con el nebeneinander y la cita de seguir al fantasma hasta caer en el precipicio: el término de Lessing usado se refiere a objetos de pintura y escultura que se encuentran uno al lado del otro y están yuxtapuestos en el espacio.  El chiste es este:  ¡cuidado!,si me descuido y sigo al fantasma me voy a tropezar con estas piedras que están por aquí mientras oigo el crujido de mis pasos por la playa.

“Tetrámetro acataléctico de yambos marchando.” Según Slote,  en prosodia un tetrámetro es una línea que consiste en 4 pies y una sílaba o grupo de sílabas que constituyen una unidad métrica de un verso. Un yambo es un pie métrico formado por una sílaba corta y una larga; una línea acataléctica tiene un pie final incompleto.  Stephen está traduciendo el sonido de sus pasos en términos prosódicos, describe su ritmo poético. 

Luego hay un párrafo en donde Stephen juega con la idea de ombligo en general, de cordón umbilical: este último lo lleva de regreso a su madre y su fantasma. Hay una referencia al Credo Niceno en el que podríamos decir que hace un paralelo entre la relación teológica del Padre y el Hijo y la suya con su madre. Y luego encontramos lo que posteriormente en el Finnegans Wake denominaremos “palabra trueno” y en el Ulises palabra portmanteau o maleta, una palabra compuesta muy larga. En este caso la palabra portmanteau contiene las siguientes: consubstancialidad,  transustanciación,  Magnificat y judío (quizás un anuncio de Bloom)como para decir que él es de la misma materia que su madre y probablemente que Bloom se convertirá en ella. Yo leo por todos lados que uno de los temas del Ulises es el padre- hijo, pero en realidad a mí me parece que se tratara más bien del tema madre-hijo, usando la metáfora teológica del Padre y el Hijo y la relación shakesperiana entre Hamlet y el fantasma de su padre.  En el episodio 15 veremos  como Bloom se convierte en una mujer, cerrando este círculo en particular. 

 El dios del mar es irlandés: Mananaan MacLir(Slote), quien crea olas como caballos blancos. 

 El fragmento siguiente habla de la familia de Stephen, sus tías: recuerda cómo se desarrolla siempre una visita a casa de su tía Sara. La referencia a  Ferrando es de un personaje de la ópera de Verdi Il Trovatore. Sabemos que no es el Ferrando del Così fan tutte de Mozart porque escribe la primera palabra del aria de Verdi: All'erta! Es un “aria de sortita”, es decir, de salida, y así vuelve de su visita mental a la playa.

Pero regresa pronto a sus pensamientos, que esta vez van hacia “las casas de la putrefacción", es decir, la familia de Stephen (y todas las familias, diría Tolstoi) y la biblioteca dublinesa Marsh. Quizás sea también una lejana referencia a Hamlet y su percepción de la putrefacción en Dinamarca, en el sentido de que había algo oculto. También es interesante que mencione justamente a su tío (el personaje está basado en su familia real) si pensamos que el tío de Hamlet fue quien mató a su padre. Claro que aquí no hay ninguna tragedia: Stephen sólo juega en su mente a ser Hamlet.

En el siguiente párrafo hay un bonito ejemplo de onomatopeya: transcribe el sonido de los cascabeles esos que se usan en las misas (Drindring, dringadring). 

Breve recuerdo de su estancia en París inspiradas por su sombrero comprado en el Barrio Latino: en el medio, otra onomatopeya: khrrrklak, y otra palabra portmanteau, que además es una linda aliteración: loudlatinlaughing -riendo fuerte en latín-. El recuerdo de París es invadido abruptamente por el telegrama de su padre anunciándole que su madre está muriendo. Vuelve  la culpa (tus tías piensan que mataste a tu madre-completo yo: yéndote a París-): el color verde de la culpa invade el amanecer parisino retrospectivamente por primera vez, como un olor a incienso y madera. El color verde se pasea por el fragmento en el aliento de un irlandés que se encontró en París, el cual le dice: eres el hijo de tu padre (queriendo decir que se asemejaba a él) y el verde también en los “ojos lascivos verdes  de los irlandeses”, quienes, según el fragmento, se sienten muy cómodos al ser observados desnudos, mientras que a él le incomoda incluso ser visto por su hermano mientras se baña. Lo cual, según lo que leímos en el primer episodio, no sucede muy seguido. 

Su atención regresa a la playa, da la vuelta en su caminata.  Recuerda que Mulligan tiene la llave de la Torre y piensa que esa noche no dormirá allí, así que se dedicará a deambular por ahí todo el día y comienza su odisea. “Mi alma camina conmigo, forma de las formas.” Cuando piensa en Elsinor está combinando dos citas de Hamlet (Slote):una en que Horacio le describe la barba plateada del fantasma – acto 1 escena 2, 242- (porque la arena mojada se ve plateada)y la otra, citada una tercera vez, en la que le advierte que si sigue al fantasma se volverá loco- acto 1 escena 4, 69-74-.

Mirando a un perro que excava algo en la playa recuerda la adivinanza del zorro que le había dicho a sus alumnos: ”Algo enterró ahí, su abuela”. 

“I am almosting it.” Cuando Frank Budgen le preguntó sobre el uso de esta palabra (un adverbio que parece estar conjugado en gerundio) Joyce respondió: 

”-Todo está en el carácter proteico del asunto. Todo cambia: la tierra, el agua, el perro, la hora del día. Partes del habla también cambian: el adverbio se convierte en verbo.” (Slote)

“Él viene, pálido vampiro, a través de la tormenta sus ojos, velas de murciélago ensangrentando el mar, boca para el beso de su boca.” Yo veo aquí una referencia wagneriana al Holandés errante, que es una especie de vampiro, porque es inmortal, está maldito, es pálido, está condenado a navegar un barco con velas rojas por toda la eternidad a menos de que una mujer lo ame. Inmediatamente después hay un juego de palabras entre tumba y útero (womb, tomb) y yo creo que es una referencia al Tristán wagneriano, héroe que nació del útero de su madre muerta. El pasaje a continuación habla de aliento sin palabras, un rugir de planetas: es el Liebestod,  la transfiguración de Isolda. El amor de Tristán e Isolda solo se podía consumar en la muerte porque era la única manera de que Tristán pudiera volver al amor de su madre, a su útero muerto. Creo que en el momento en que dice ”la oscuridad está en nuestras almas, nuestras almas heridas por nuestros pecados nos unen aún más” está haciendo referencia al amor entre Tristán e Isolda, que es un amor adúltero, pero que sólo en la oscuridad y en su imposibilidad podía realizarse. Es interesante que el personaje de Stephen jamás nombra a Wagner, aunque sabemos que Joyce pensaba en su técnica mientras escribía este libro. ¿Celos? Quizás Wagner estaba aún muy cercano y no quería reconocer que, como todos los intelectuales de la época, estaba también influenciado por él. 

“Tócame. Suaves ojos. Suave suave suave mano. Estoy solo aquí. Oh, tócame pronto, ahora. ¿Qué palabra es esa conocida por todos los hombres? Estoy aquí callado solo. También triste. Toca, tócame.” Quizás esto sea el recuerdo de la primera cita que Joyce tuvo con Nora Barnacle en esa playa, la cual es la razón por la que escogió justo ese día para que se desarrollara la acción,  el día en que ella lo masturbó por primera vez, un día histórico para él: el 16 de junio de 1904.

En el momento en que ve que gente pasa y se dice: “debería esperar, no, mejor termino con este trabajo rápido” pareciera que se estuviera masturbando y eyaculara en una metáfora con la espuma del mar, que a, mismo tiempo, es su fondo sonoro: ”fluye murmurando, fluyendo a sus anchas, piscina de espuma, la flor se despliega”. La metáfora del pene como una flor la veremos de nuevo más adelante, cuando Bloom tome un baño.

Pensando en el ahogado en la costa Stephen nos brinda este bello fragmento de las metamorfosis de Dios:

“Dios se vuelve hombre se vuelve pescado se vuelve barnacla el ganso se vuelve montaña de plumón.”

El episodio termina, después de todas estas disquisiciones filosóficas y literarias y recuerdos, con Stephen, quien, a falta de su pañuelo -que le prestó a Mulligan para limpiar la espuma de afeitar de su navaja- se saca un moco y lo pega en una piedra.

Geraldina Mendez 

Ulises, de James Joyce. Episodio 2: Néstor

Episodio 2- Nestor

Stephen está dando clases, y al principio del episodio tenemos casi exclusivamente los diálogos en el salón de clases alternados con el monólogo interior de Stephen y poquísimos fragmentos narrados en tercera persona. La inmersión hacia el monólogo interior se hace gradualmente desde el primer episodio y alcanzará su paroxismo en el tercero. El uso de dicha técnica en los dos primeros episodios es en sí misma una guía de lectura implícita.

Algunas perlas poéticas del inicio (traducción mía)

La expresión en blanco de la cara del muchacho le preguntó al blanco de la ventana.

El pensamiento es el pensamiento del pensamiento. Claridad tranquila. El alma en cierta manera es todo lo que es: el alma es la forma de las formas. Tranquilidad súbita, vasta, incandescente: la forma de las formas.

La clase que está dando Stephen es de historia, pero incluso en la mañana escolar el mundo fantasmal acecha: los estudiantes aburridos le piden que cuente una historia de fantasmas. Luego de haber todos leído su lección del día, él satisface a sus demandas proponiéndoles una adivinanza que encierra todo el dolor de su duelo omnipresente:

El gallo cantó

El cielo era azul:

En el cielo las campanas

Las 11 sonaban.

Tiempo es de que esta pobre alma

 Al cielo sea llevada.

 

La respuesta: el zorro enterrando a su abuela bajo un acebo

 

De acuerdo a las notas de Sam Slote, esto es lo que en Irlanda se llama una adivinanza sin sentido, o sea, una que no es se supone que tenga respuesta. Cita el libro English as we speak it in Ireland de J. W. Joyce, en cuya versión el zorro entierra a su madre y no a su abuela.  ¿Por qué la sustitución? Se me ocurre que, cuando sufrimos, nos sentimos lacerados constantemente. Todo lo que decimos o hacemos lleva el sello de lo que sentimos. Ahora bien, en momentos como esos, para poder funcionar, como por ejemplo Stephen en su trabajo, tratamos de ocultarlo y el incluir esta adivinanza conocida en Irlanda es poder expresar su sufrimiento si mencionarlo directamente, y alejar su relación consanguínea con el fantasma intenta matizar o disfrazar su relación personal con lo que está diciendo.  También podría ser un indicio del paralelo shakespeariano cuando veamos más tarde a Stephen exponer su teoría sobre el fantasma del papá del padre de Hamlet, la cual fue ya mencionada por Haines en el primer episodio :

Mulligan : Él (Stephen) demuestra algebraicamente que el nieto de Hamlet es el abuelo de Shakespeare y que él mismo es el fantasma de su propio padre.

Haines le dice a Stephen que la torre y las montañas le recuerdan un poco a Elsinore, el palacio de Hamlet, y cita las líneas de Horatio advirtiéndole que no siga al fantasma (Hamlet, acto 1, escena 4, 71, indicado en las notas de Sam Slote)

Stephen le dice a Haines:

-          Leí una interpretación teológica sobre ello. La idea de Padre e Hijo. El Hijo esforzándose por expiar al Padre.

Cuando leímos esto en el primer episodio,  no sabíamos que se iba a convertir en un tema, un leitmotiv. Pero ahora que las ideas del fantasma, el hijo, el nieto, la abuela vuelven en el episodio 2 comenzamos a percibir un arco que se dibuja. Un leitmotiv, para ser considerado como tal, debe ser recurrente y formar parte del engranaje de la obra, de su estructura. ¿Cómo lo hace? Aparece a lo largo del texto, va mutando a medida que se desarrolla la acción, se anuncia en los momentos cruciales como una trompeta apocalíptica, recordándonos que lo que leemos no es amorfo a pesar de su longitud y, finalmente, da sentido al transcurrir de las palabras. Es una boya en medio del océano de palabras.

Luego que los estudiantes salen del salón de clases para irse a jugar hockey, Cyril Sargent se queda, castigado por el señor Deasy, haciendo sumas matemáticas. Stephen se ve reflejado en él y vuelven los pensamientos sobre el fantasma de su madre. Vemos en su mente que se identifica con el zorro de la adivinanza, escarbando la tierra de la tumba de su madre. Y aquí,  para más claridad y para que no nos quede duda de que vamos por buen camino al encontrar el tema shakespeariano, Stephen resuelve su propio enigma: el fantasma de Shakespeare es el abuelo de Hamlet.

Al ver los números escritos por el estudiante, vienen a su mente los moros, inventores de los números arábigos. Pero pronto regresa a su madre y sus recuerdos de infancia, y se une en ellos con Sargent en este hermoso párrafo que nos recuerda que Joyce era, ante todo, un poeta:

Como él era yo, esos hombros caídos, esa falta de gracia. Mi infancia se inclina delante de mí. Demasiado lejana para que yo pueda tocarla aunque sea una vez o por encima. La mía es lejana y la suya secreta a nuestros ojos. Secretos silenciosos, pétreos, sentados en los palacios negros de nuestros dos corazones: secretos cansados de su tiranía; tiranos deseando ser destronados.

(Todos los fragmentos citados los traduje yo misma)

 

La siguiente escena, en la que Stephen habla con el director, el señor Deasy, comienza con una metáfora del dinero como conchas de mar vacías :

 

Símbolos también de belleza y de poder. Un bulto en mi bolsillo. Símbolos ensuciados por la avaricia y la miseria.

Hablando de dinero, Deasy cita a Shakespeare (Slote), la frase es de Yago que implora a Rodrigo en Otelo, acto 1, escena 3, 347.

Más adelante en la conversación se encuentra la primera frase enteramente musical de la obra, dicha por Deasy, en lo que suena como un hurra pero según Slote es parte de una balada anónima llamada « El rocoso camino a Dublín » :

Lal the ral the ra, lal the ral the raddy.

En este diálogo hay menos monólogo interior de Stephen y mucho narrador en tercera persona. Por eso es desestabilizante cuando aparecen de repente tres párrafos de monólogo interior que comienzan con un recuerdo suyo de infancia, donde leemos el nombre Cranly. En el tercer párrafo pasa de los juegos de caballeros andantes de niños a imaginarse en las justas como el caballero «querido de la derribadadenecesidad madre que parece estar mareado de gatear », infantilizándose a sí mismo. En esta conversación también se siente inferior a Deasy como se siente ante Mulligan, esta vez por su falta de comprensión del valor del dinero, de lo que Deasy le acusa, además de despreciarlo y llamarlo « feniano », que era un grupo extremista separatista irlandés que creía en el uso del terrorismo, ya que, Deasy, quien es anglófilo, piensa que su manera arrastrada (comedida, se ufana) de ser irlandés ante el imperio británico invasor es la adecuada.

Luego Deasy le muestra orgulloso un artículo escrito por él, el cual pretende que sea publicado, que «expone el asunto en una cáscara de nuez», el importantísimo tema de una enfermedad vacuna. Crucial porque « en el próximo brote impondrán un embargo sobre el ganado irlandés. Y puede ser curado.» Luego Deasy embarca en un típico galimatías antisemita, al que Stephen responde con su célebre frase :

La historia es una pesadilla de la que estoy tratando de despertar.

Y llama dios a los gritos de los niños que juegan,respondiendo al «los caminos de Dios son inescrutables» de Deasy, en una posible lejana referencia a San Juan Bautista (¿Stephen el profeta?), la voz que grita en el desierto:

Eso es Dios(…) Un grito en la calle.

Deasy decide ahora hacer un despliegue de espléndida misoginia, justificándola con referencias bíblicas e históricas, estas últimas erróneas, para evidenciar que, aparte de racista y misógino, es un completo ignorante.

Para detenerlo, Stephen toma las hojas del artículo que Deasy le ha pedido entregar en el periódico The evening Telegraph para su publicación, antes de una breve cosa, en la que Deasy corre hacia Stephen para dirigirle una última bromita antisemita.

 

 Geraldina Mendez

 

 

 

La conexión Wagner-Joyce

Ulises de James Joyce- Episodio 1 : Telémaco

La primera cosa que me ha saltado a la vista en esta relectura es la belleza del texto, su ritmo, la cuidadosa elección de las palabras. El estilo de escritura constituye un paisaje en sí  mismo. Hay una especie de lentitud de la enunciación que da la impresión de tiempo detenido, al igual que la descripción extremadamente detallada.

Percibo esta vez todo un caleidoscopio  de colores y  claroscuros : la luz brillante del discurso jocoso de Mulligan, en contraste con los pensamientos sombríos de Stephen, primeros esbozos de libre fluir de la consciencia  ; la brillante playa de Sandycove en la mañana y el oscuro mundo de los muertos (la aparición fantasmal de la mamá de Stephen) ; el presente, la simple hora del desayuno, y el pasado, la historia ;el lenguaje cotidiano, las burlas de Mulligan, y las especulaciones teológicas y literarias de Stephen. El color verde de la curva de la orilla de la playa se convierte en el recipiente de porcelana en el que vomitaba bilis la madre enferma de Stephen. 

Esta vez Mulligan se me antoja divertido y simpático y Stephen melodramático y rencoroso. Mulligan habla a la ligera, bromea siempre, a pesar de ser estudiante de medicina y realizar autopsias ; Stephen se engancha en las palabras (beastly,  bestialmente, que le reclama a Mulligan de haberle oído decir sobre la muerte de su madre y se lo reclama) y exagera su importancia. Se toma personalmente cualquier gesto de Haines y Mulligan, lo interpreta todo como un ataque en su contra y noto cierta envidia suya hacia la vitalidad y la vistosidad del último. Enarbola una especie de estandarte del underdog, del desvalido que se sabe secretamente superior. Es el epítome del pasivo-agresivo. Es también un paralelo sutil con el C2 de La Odisea: tanto Telémaco como Stephen tienen una actitud plañidera y son usurpados por invasores abusivos que además se arrogan el derecho a hacerlo.

Y, por último, la poesía, omnipresente. La aparición fantasmal de la madre de Stephen, que raya en lo fantástico, es de una delicadeza y una belleza apabullantes  El mar(talatta, talatta!)  al que descendemos lentamente con los personajes desde esa torre maravillosa, el omphalos, el centro del mundo. La belleza de todas esas palabras griegas que le confieren a la historia un tinte efectivamente mítico, homérico. Hablo de una sensación y no analizo. Leí la Ilíada a los 13 años, y esa sensación adolescente se ha quedado conmigo ; es la que regresa cuando leo el Ulises, la primera impresión ingenua de la épica. También se me antoja homérica esa vecindad, esa simultaneidad del mundo de los vivos con el de  los muertos, el mundo de la realidad  con el de los sueños : la pantera negra es tan real que Haines pretende dispararle. El reino del mar guarda celosamente sus muertos, que esperan flotar hasta la orilla, como flota el fantasma de la madre. Las olas que paralelas llegan a la orilla son las cuerdas blancas de un arpa gigantesca.

Stephen dramatiza cada pequeño gesto : se siente usurpado cuando Mulligan le pide la llave para poner un peso sobre su camisa mientras nada. Es el héroe en su propia imaginación. ¡Y pronto veremos qué laberinto sin salida es esa mente suya!

Geraldina Mendez 

01/01/21

El Finnegans Wake según Victor-Lévy Beaulieu. 2da parte

El siguiente es un resumen del capítulo 16,17 del libro "James Joyce, l'Irlande, le Québec, les mots" del escritor y especialista joyceano quebequense Victor-Lévy Beaulieu.

Cuando el texto está entre comillas es una traducción mía palabra por palabra y cuando no, una paráfrasis o resumen. 

…

¿Qué cuenta el FW?

Como escribieron Campbell y Tindall,es una alegoría del nacimiento,apogeo,caída,muerte y resurrección de la humanidad,mezclada en la gran olla irlandesa de la fábula/cuento,concebida como una sinfonía polifónica en la que la noche y los sueños se desenrollan como únicos verdaderos personajes. Siendo el espacio-tiempo historia inconsciente,como la noche y los sueños,la misión joyceana es de hacer una descripción totalizante,a pesar de la influencia y la irracionalidad que alimentan los sueños en lo más profundo de la noche. En la oscuridad del sueño,la lógica no está forzosamente donde uno cree;las palabras no tienen necesariamente el mismo sentido que en el mundo diurno;los actos que fundan las civilizaciones y por las que estas se derrumban,quizás no tengan nada que ver con lo que uno puede leer en los libros de historia,lineares y cronológicos.En tanto que la realidad de las cosas no es sino"apareciente"¿a través de qué apariencias deviene pertenencia,después de cuántas vueltas sobre sí misma la rueda cósmica llega a producir sentido válido,tanto en lo inmensamente grande como en lo inmensamente pequeño,considerando al Universo como lo primero y la humanidad como lo segundo?Dicho de otra manera:¿cómo,sirviéndose de palabras,se pasa del mundo de Newton al de Einstein?FW es el establecimiento en literatura de la mecánica cuántica,ese mundo extraño en el cual una rueda puede ser cuadrada y rodar mejor. Los científicos que leyeron la novela de Joyce no se equivocaron, ya que aquel que le dio al quanto,esa partícula elemental cuyo comportamiento es tanto corpuscular como ondulatorio,el nombre de quark,una palabra creada por Joyce para representar algo indefinible que uno debe de todas maneras medir,¿de qué manera esa cosa por definición,no lo es,en todo caso al menos con las herramientas de las que se dispone? El desafío para los científicos como para Joyce es entonces el siguiente: ¿cómo pasar del lenguaje simple a un metalenguaje que permitirá aprehender el mundo en su superabundancia extrema, de manera tal que pueda emanar de su complejidad una ley general que, parecida al rigor de un teorema matemático,sea su explicación fundamental?

En el mundo de la mecánica cuántica, uno no está seguro de que el espacio tiempo sea una realidad cualquiera. En FW, Joyce la abolió: no hay pasado ni futuro, los héroes de la antigüedad y los héroes modernos existen simultáneamente y se comportan ya sea corpuscular u ondulatoriamente, si acaso no lo hacen de las dos maneras al mismo tiempo.  De esta forma conviven el padre Adam y Humpty Dumpty, Tristán y el duque de Wellington, Finn McCool y el emperador Napoleón, la madre Eva y Gertrude Stein, Jonathan Swift y Ezra Pound, Aristóteles y Bruno de Nolan, Esopo y Lewis Carroll.  Todos esos personajes son partículas elementales,de las cuales Finn, alias Porter alias Humphrey Chimpden Earwicker, el personaje pivote de Finnegans Wake, es la totalidad. Finn McCool es el dios guerrero de Irlanda en su época de los gigantes y es su primer símbolo. Gracias a la balada de Finnegan sabemos que Tim Finnegan no es un héroe, sino un individuo casi anónimo y alcohólico. Él es el símbolo último del mundo moderno,fundado en el individualismo ordinario. Con respecto a Finn McCool es lo que la antimateria a la materia,algo aleatorio, un semblante de apariencia rodeado de luz negra. HCE es  Here Comes Everybody, es decir,  todos están aquí todo el tiempo. (C16,17 págs 881-885)

"Una vez dormidos¿estamos aún vivos o no somos más que el devenir de un cadáver?En ese mundo intermedio¿qué rol juega la memoria y cómo se expresa, por medio de qué permutación de palabras sílabas y letras? Ese rearreglo del lenguaje¿aún porta algún sentido o sólo rinde cuentas de la desolación última del hombre sujeto a la Ley General de la naturaleza? Es ciertamente el sueño quien permite pasar de un estado al otro,de estar aún vivo aunque no se lo esté más,como en el teorema del gato de Schrodinger." (C16,17 pág 859)

Al escribir el capítulo 8 del Finnegans Wake , dedicado a Anna Livia Plurabelle, Joyce pensaba haber escrito las más bellas páginas de su vida de escritor, tanto que lo publicó de primero como un libro aparte.

Anna es el sufijo plural de la declinación en irlandés. Shem es el espacio,Shaun el tiempo(...)El espacio y el tiempo están disociados. El padre es la consonante,la madre la vocal. Earwicker es el cero 0 y Anna Livia corresponde al número 1. El nombre de Shem es evocado en el neologismo "asamed", que viene del inglés "ashamed", avergonzado.

En el Finnegans Wake hay 10 palabras-trueno:9 de ellas tienen 100 letras,la última tiene 101. "Es el símbolo de la cifra total,del comienzo y del fin;es también un pequeño guiño a Las Mil y una noches,el libro fundador de todos los cuentos de la humanidad." (C16,17 pág 932).

Einstein,Picasso y Joyce "atraviesan el espejo que lleva de la relatividad general a la mecánica cuántica,pero la necesidad de Dios les hace tropezar en el umbral. La mecánica cuántica no necesita a Dios para medir lo que no tiene medida. Los avances de la ciencia cuántica nos permiten entrever que nuestra concepción del espacio-tiempo quizás no tiene ninguna significación(...)

Matriz, información, alucinación y artefacto: cuatro palabras que me parece son los bloques fundamentales de esa Torre de Babel que Joyce quería reconstruir al escribir Finnegans Wake." (C16,17, pág 940)

"Así me planteo yo como lector este desafío:escuchar los colores del arcoiris más que verlos. Ese fue el consejo que Joyce le daba a sus traductores:presten más atención al ritmo de la frase,a la música que hay en las palabras,que a su sentido." (C16,17 pág 944)

Comparto apasionadamente la posición de Beaulieu con respecto al Wake. No quiero analizarlo, descifrarlo o entenderlo, sino seguir navegando en su bruma. Quiero permanecer en la sombra y releerlo cada vez como si fuera la primera vez, con la misma emoción, como bien escribió Beaulieu, "como si la ballena blanca de Herman Melville me hubiera tragado en medio de un océano desmontado, y todo lo que sé de ella y de mí mismo es que ya no lucho en su contra, que más bien me regocijo en lo hondo de su formidable masa. No necesito saberlo todo del Wake, no necesito decorticarlo todo como lo haría un maestro relojero con un mecanismo supremament. complejo(...)porque,antes que todo, amo el lenguaje por lo que es(...)Maestro del lenguaje,(Anthony)Burgess me ha hecho comprender que la belleza desnuda no tiene siempre la necesidad de ser absolutamente sensata." (C16,17, págs 940,941)

Finnegans Wake- Guía de lectura-Parte 3: I.6

I.6

131.9 first of the fenians, roi de fainéants: primero de los fenianos(nacionalistas irlandeses)que suena como fainéants,perezosos en francés(rey de los perezosos).

134.16 "moves in Vicous cicles": se mueve en ciclos viconianos/en círculos viciosos

134.35 "The Bug of the Deaf": El Insecto del Sordo, pero suena como The Book of the Death, El Libro de los Muertos egipcio.

136.28 "changed endocrine history": cambió la historia endocrina, y aunque no haya mayúsculas, aquí también se esconde HCE.

137.14 "heavengendered,chaosfoedted,earthborn":hechoenelcielo,caosenlospies,enlatierranacido. Así es HCE. Marcelo lo tradujo genialmente así: hechoencielo,caosfetal,enterranato.

138.1 "wondering was it hebrew set to himmeltones":se preguntaba si era hebreo configurado en tonos del cielo(Himmel es cielo en alemán)Me recuerda un documental que vi en estos días sobre la "música de las estrellas",que cada estrella emite un sonido.

138.6 "is an excrescence to civilised humanity": HCE es una excrecencia de la civilizada humanidad.

138.15-17 "reads the charms

of H. C. Endersen all the weaks of his evenin and the crimes of

Ivaun the Taurrible every strongday morn" :

Aquí HCE es Hans Christian Endersen, del cual se leen los conjuros todas las debilidades(weaks)/semanas(suena como weeks) de sus noches. De Iván/Ivón el Terrible/Taurible/Torible/Torrible se leen todos los crímenes cada mañana de díafuerte/o puede sonar como Dromingo/Sunday=>S(tr)unday que es día de misa. Marcelo lo tradujo como "marañas duromingo".

140.15 "hommers of my heart" Homeros de mi corazón, pero también suena como hammers, martillos, que después "bingbanging again the ribs" bingbanguean las costillas.

140.18 "destraction": destracción, que es a la vez distracción y destrucción.

El acertijo 6 (págs 141-142) está construido sobre las onomatopeyas tok,tik,tuk,tek,tak y comida:sales(en español),puerco,miel,azúcar,jamón,sándwiches(escrito"sangdwidges"). Termina preguntando"¿tendrás un plato?"

El acertijo 7 está construido sobre palabras que terminan en -ción: anticipación retroraciocinación diferenciación vaticinación depredación intoxicación justificación gratificación consternación fornicación recreación. Y los 12 apóstoles en diminutivo,uno irlandés.

La respuesta del acertijo 8 comienza con una retahíla de pares de verbos en presente y gerundio y termina con unas rimas.

El acertijo 9 es mi favorito. Aquí tienen mi paráfrasis á la Campbell.

El acertijo 10 es muy romántico, como "Jolio and Romeune", Joleo y Rumieta FW 144.14

Creo que corresponde al monólogo de Molly Bloom en el Ulysses y parece una deformación de una carta de Nora Barnacle.

También hay ecos del Cantar de los Cantares:

-El mío para mí es squisito,un chocolate con alma FW 144.15-16

Cuando leí por primera vez el Wake, lo que me hizo enamorarme de él y querer leerlo fue el oír las lecturas dramatizadas. Aquí les hice una del acertijo 10. No está perfecta porque no practiqué, la grabé a la segunda lectura y lo hice de un tirón, pero espero que transmita el carácter sensual, juguetón y amoroso del fragmento.

FW 161.8-14 Llamo esto"el sistema de existencia e inexistencia simultáneas". Puedes tener o no tener un pedazo de papa frita en el bolsillo(¿la papa de Bloom?)al mismo tiempo que la mitad o no mitad,a menos que Burrus y  Casius se hayan o no simultáneamente desenredado.

Finnegans Wake I.6 -Mi paráfrasis del acertijo 9

I.6

El acertijo 9 es mi favorito❤Voy a parafrasearlo à la Campbell:

FW 143.3-28

Ahora,para estar renovando y golpeando de nuevo en el panorama de todas las flores del habla,si un humano está verdaderamente fatigado por su deidad hollinienta,teniendo mucho tiempo entre sus manos gotosas y vacantes de tiempo a sus pies somnolientos y una desventura tras los sueños de exactitud como cualquier camelot(vendedor ambulante pero es un parafraseo de Hamlet)Príncipe de Dinamarca,estando en su actual unstante(inestable instante)futulo preteritando,en estados de exanimación suspendida,de acuerdo,a través del ojo de una aguja,con una viaudición(visión/audición) de la vieja esperanzaenelcielo con todos los ingredientes y egregias blancreaturas (whights=white+wight/blanca-creatura)y maneras a las cuales en la maldición de su persistencia el curso de tu torial(his tory=su tory,la palabra history-historia-fragmentada)habrá estado teniendo re-cursos, la reverberreación de ayes rompenudos,la reconjugación de ayes unenodos,la redisolucionidad de la facilidad de moldearmente y el consecuente colgado del Toado¿podría acaso una tal mo(n(j)ada),cuando incluso son guiados los vienencallados hacia los venganymientanconella y aún intempestivos Noc(ivos) podrían cachar la galiquería y encontrar la iluminación lucaniana,sosteniéndose al mismo tiempo de lo que es importante y de qué será lo secundario; cómo una vez que se encuentra uno fundido entreotro quiere señalamientos, la savia subiendo,los tontos cayendo,el nimbo ahora nihilante alrededor de la cabezadechica así convirtiéndose en el luchieto(wrestless=wrestling(lucha)+restless(inquieto))en el vientre,todos los rivales de todoelmar, sacudeotravez ¡Oh desastre! sacudeysuelta,¡ah qué estrellado! pero Heng sacó un poquito de nariz de Caballa y Jeff tenía los signos del Jamón alrededor de su boca y el beau(bello en francés)que hiló bellos pálidos mientras empalidecen,¡qué capullos de ruda  y tormentosos(oragio=orage,tormenta en fr,escrito a la italiana)cultivos amarillos(gelb en alemán)y verdesh,azules en su inderior!(ind of it)¡Las Violetas tiñeron!Entonces ¿qué le parecería a ese catalejo asímismo estarse pareciendo aparecer,malaya sea?

Respuesta: ¡Un colisiondescapio!

Finnegans Wake-Guía de lectura-Parte 2: I.5

Oyendo leer el original de I.5 con una grabación de YouTube me parece que este episodio es una especie de deformación de un tratado sobre el lenguaje de un manuscrito imaginario de un tiempo y país remotos. 

De 104 hasta 107:7 se trataría del manuscrito, una especie de elogio de ALP, que es Annah y también una letra,Alp.

A partir de 107:8 se va analizando dicho documento en clave jocosa,asumiendo que es una tarea muy difícil dado lo remoto del lenguaje. 

Luego aparece el otro personaje/letra/fonema,HCE,en 108:15-16 como las iniciales en mayúscula de Elberfeld's Calculating Horses y en 108:23 entre paréntesis:(Hear!Calls!Everywhair!)

En 110:22 se empieza a hablar detalladamente de la gallina, Belinda of the Dorans.

En FW 113:9-10 hay una palabra trueno de 109 letras:

Thingcrooklyexineverypasturesixdixlikencehimaroundhersthemaggerbykinkinkankanwithdownmindlookinggated

Las thunderwords están compuestas de muchas palabras pegadas.

Ésta se puede descomponer en:

Thing crookly ex in every pasture six dix likence him around hers the magger by kinkin kankan with down mind looking gated

Marcelo Zabaloy la tradujo así:

Cosaladronadelaquesurgecadapasturaseiscondiezcomoélalrededordeellamediantekinkinkankanconinconfesablesintenciones

En 113:29-30 hay una deformación cómica de la vulgata clementina del Salmo 115:6,5: en lugar de escribir,en latín: Tienen oídos y no oyen,tienen ojos y no ven, escribe: ¿Tienen oídos y no ven?¿tienen ojos y(creo que no es verdadero latín) "ac mannepalpabuat"que podría ser algo como"mientras con las manos palpan"(o eso me divierte entender).

Hacia el final se concentra en los fonemas y su relación con las letras escritas (cuya lectura es extremadamente cómica) e interpreta y pronuncia unos supuestos huecos hechos por presión sobre el papiro, que es la parte más hilarante. 

En esta mi primera relectura siento que no quiero descifrarlo,sino seguirlo leyendo como cuando lo leí la primera vez:descubriéndolo. ¡Esa sensación de no entender todo y aferrarse aquí y allá es demasiado divertida!

Como dice en 119:3-6:

"cling to it as with drowning hands,hoping against hope all the while that(...) things will begin to clear up a bit one way or another within the next quarrel of an hour."

"Aférrate a él con manos que se hunden, esperando contra toda esperanza todo el tiempo que(...) las cosas se aclaren un poco de una manera u otra dentro del próximo camorro de hora"(traducción mía).

Resumen-Joseph Campbell: A skeleton key to Finnegans Wake-I.5

Les hago un resumen de la interpretación de I.5 de Joseph Campbell en su libro A skeleton key to Finnegans Wake, que fue uno de los primeros intentos por descifrarlo.

El capítulo está dedicado al estudio de la letra que Anna escribió, su mamafesta, que quiere decir manifiesto de la madre. Dicho estudio comienza con una hermosa oración a Anna como la madre del mundo, uniendo en una sola personalidad rasgos de la figura hindú Maya, "la portadora de plurabilidades", la figura católica de la Virgen, la madre-heroína ALP, las aguas del río Liffey y la maravillosa pequeña gallina Belinda, quien desenterró la letra de un montículo. Nótense en la invocación ecos del Padrenuestro.

Luego nos proporciona una lista de 3 páginas de los nombres que le han sido dados a la polimorfa ALP. Dichos nombres son presentados como si hubieran sido recogidos y editados en una guía escolar pedante. 

Después de haber enumerado sus títulos, el profesor valientemente se dedica a la difícil tarea de establecer la fecha, lugar de origen, circunstancias, desaparición y su posible significado o significados. 

Emerge la pregunta de quién escribió la condenada cosa (108) y bajo qué circunstancias. 

(110,111) Se habla del descubrimiento del manuscrito por la gallina Belinda de los Dorans. 

(114) El especialista habla de cómo se cruzan las líneas Norte- Sur, Este- Oeste en la escritura del manuscrito e indica que dicha manera de cruzarse es precristiana. Es difícil descubrir su sentido pero muestra un avance distintivo del salvajismo al barbarismo.

(118) A pesar de que se puede dudar del sentido del todo, la interpretación de cada frase o de cada palabra, no debemos dudar de la autenticidad del documento. ¡En algún momento y lugar alguien lo escribió!

De la página 119 a la 123, se parodia el lenguaje de sir Edward Sullivan en su descripción y análisis del Libro de Kells. Este libro es un manuscrito iluminado del Salterio irlandés del siglo VI o IX el cual fue enterrado (como nuestra carta) para protegerlo de la invasión de los daneses, por lo cual fue severamente dañado. Aquí se encuentra una indicación de que el comentario griego de la página Tunc del libro de Kells es la clave del rompecabezas.

(125) Se indica que "Diremood es el nombre que lleva el muchacho que escribió el salterio" (...) y su lugar fue ocupado por ese odioso y hasta hoy en día insuficientemente mal estimado(...)Shem el Escriba".

Resumen-William York Tindall:A reader's guide to Finnegans Wake-I.5

La carta representa a toda la literatura y especialmente al Finnegans Wake. Para confirmar esta idea el capítulo está repleto de referencias a obras y escritores, desde la Biblia y Shakespeare hasta Walter Pater Gay,Pope,Sheridan,Ibsen,Eliot y Pound. La literatura es creación y la creación sigue a la edad divina de Vico. Como Eva, Gran Madre, río, musa y gallina -el principio creativo femenino-ALP preside un nuevo Génesis. 

La estructura es simple: primero una invocación, luego una letanía y después una larga lectura conferencia-sueño sobre un texto. Quizás sea absurdo pero nos da una buena idea acerca del Wake y sobre método crítico y su práctica. La lectura no es solamente absurda (en el sentido de que está más allá o es contraria a la razón) sino que también es cómica.

El estilo del conferencista va de un formidable abstracto al coloquial,de" la misma grafía proteiforme" a "¿quién escribió la maldita cosa de todas maneras?". Al referirse al texto utiliza los métodos de la crítica textual, contextual, biográfica, paleográfica, política y psicoanalítica. Examina la caligrafía, el estado del papel, la puntuación, cada letra, signo y palabra. Su análisis es exhaustivo y dicha exhaustividad sólo se equipara a su grado de burlesque. 

La referencia a la gallina original es como la de Eva, la pecadora original. El sonido "Tip" que aparece aquí y allá es ella picoteando. 

Según Tindall,el kinkinkankan de la palabra trueno son cascabeles de vacas.

Los "viejos Sykos... con las alicias" implica el psicoanálisis de Lewis Carroll, un viejo atraído por niñas, extraído del análisis de Alicia por William Empson.  Se le examina bajo el "pudendascopio".

Las págs 120-122 son un examen de los signos y letras del texto. Un paleógrafo con su papiro interpreta jeroglíficos.